側犯·詠芍藥

側犯·詠芍藥原文

恨春易去。
甚春卻向揚州住。
微雨。
正繭栗梢頭弄詩句。
紅橋二十四，總是行雲處。
無語。
漸半脫宮衣笑相顧。
金壺細葉，千朵圍歌舞。
誰念我、鬢成絲，來此共尊俎。
後日西園，綠陰無數。
寂寞劉郎，自修花譜。

詩詞問答

問：側犯·詠芍藥的作者是誰？答：姜夔
問：側犯·詠芍藥寫於哪個朝代？答：宋代
問：側犯·詠芍藥是什麼體裁？答：詞
問：姜夔的名句有哪些？答：姜夔名句大全

譯文和注釋

譯文
正怨恨春光易去之時，卻目睹芍藥開放，為什麼這春色會移住揚州？微雨之中，在浮雲飄過的二十四橋周圍，芍藥吐出如繭似栗的花蕾，仿佛在捉筆寫詩。芍藥默默不語，宛如美女脫掉宮裝含情微笑。
橢圓形似金色酒壺的花葉與千萬株艷麗的花朵，被載歌載舞的賞花人群所包圍。誰會想到我，兩鬢已經斑白，來此地賞花飲酒。待到春盡夏來，名園綠肥紅瘦之時，我願意默默無聞地為芍藥編修花譜。

注釋
側犯：詞牌名。詞的“犯調”中，凡以宮犯羽的，稱為“側犯”。創自北宋周邦彥。雙調七十七字，仄韻格。
繭栗：本言牛犢之角初生，如繭如栗，見《禮記·五制》。此借用以言花苞之小。
紅橋二十四：二十四橋為古代揚州名勝。
半脫宮衣：這裡借指花開一半。宮衣，原指宮女的服裝。
金壺：酒器。這裡指碩大的黃色花朵。
尊俎（zǔ）：古代盛酒肉的器皿。這裡指飲酒。尊，盛酒器；俎，置肉之幾。
西園：此處泛指園林。
花譜：據《宋史·藝文志》記載，劉攽著有一卷《芍藥諳》。

詩文賞析

這是一首吟詠芍藥風情，描寫揚州景物的詠物詞。姜夔的詠物詞，不重在描摹物態的外形，而是遺其外形，重在神似，即攝取事物之神理，因而能達到一種清遠空靈的境界。姜夔遊歷揚州，反映在作品中可以查考的有兩次 ，一次是孝宗淳熙三年（1176），他二十來歲，因事路過這座古城，目睹經過戰火洗劫的蕭條景象 ，感慨萬端，於是創作了名篇《揚州慢》，以寄託自己的“黍離之悲”；一次是寧宗嘉泰二年（1202），他重遊揚州，已人到中年，時值暮春，芍藥盛開，歌舞滿城 ，詞人置身於名花傾國之中，頓生遲暮之感。這就是《側犯·詠芍藥》的緣起。
開頭“恨春易去”四字籠罩全篇 ，是命意所在。 “甚春卻向揚州住 ”，用疑問的語氣表現出對比之意和詠嘆之情。暮春時節，花事漸闌，別的地方已是春色無多，而在揚州，春意獨多，春天好像對這座美麗繁華的城市有著特殊的感情，故而遲遲不願離去。“微雨，正繭栗梢頭弄詩句”。繭栗，本言牛犢之角初生，如繭如栗 ，見《禮記·五制》。任淵注黃庭堅詩“紅藥梢頭初繭栗”句 ，謂“此借用以言花苞之小”。白石此句即本於黃詩。此刻，細雨如煙，芍藥枝頭的蓓蕾，吮吸甘霖，生機勃發，孕育著醉人的詩意。“弄”字下字極工。“紅橋二十四”，指揚州的風流名勝二十四橋 ，橋邊芍藥彌望。“二十四橋明月夜，玉人何處教 * ？”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）至北宋已僅存七橋（沈括《夢溪筆談》卷三注），此言其多而已。
紅橋、碧水、明月、名花、美人，加上那仙樂一般的簫聲，多么令人神往 ！“總是行雲處”似借宋玉《高唐賦》中楚王夢與巫山神女相會的故事來描寫仕女如雲，從而給紅橋一帶塗上一層玫瑰色的浪漫光彩。以下由寫人採用比擬的手法寫芍藥的曼妙風情：“無語，漸半脫宮衣笑相顧 。”芍藥的蓓蕾在雨露的滋潤和遊人的矚目下，悄悄地開放了。她們半裹紅妝，微露笑靨，深情地顧盼著來來往往的觀賞者（包括詞人自己）。
此句寫芍藥之有情 ，正人之有情也。此視《揚州慢》“念橋邊江藥 ，年年知為誰生？”何如？此句之妙，可與周邦彥詠薔薇“長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極”（《六醜》相媲美 ）。句意隱含著我已無福消受的意思，為下片寫自己遲暮之悲張本。
“金壺細葉”展示的是盛開的芍藥。碩大的金紅色花朵，襯以細密的綠葉，顯得分外明艷驚人 。“千朵圍歌舞”美貌的女郎在花叢中盡情地唱著 、跳著，應和春的旋律。這聲色交融、春情激盪的場面，頓時勾起詞人的遲暮之感 。“誰念我鬢成絲”化用“紅藥梢頭初繭栗 ，揚州風物鬢成絲。”之句（黃庭堅《廣陵早春》），揚州風物雖好，無奈自己已兩鬢斑白，置身於粉紅黛綠之間，顯得多么的不相稱。白石布衣清客一生，多依名公臣卿，但生性孤傲，不合眾流。故詞中每於眾人歡樂之際反寫己之清苦寂寞。他如《慶宮春》，本是四人同游 ，偏寫出“老子婆娑，自歌自答”；《鷓鴣天》寫賞燈之樂，偏寫出自己“少年情事老來悲”。結末以劉攽自況 。據《宋史·藝文志》記載，劉攽的著述除《彭城集》、《公非先生集》等外，還有一卷《芍藥譜》，可惜已經失傳。“後日西園，綠陰無數。寂寞劉郎，自修花譜”，意思是說 ，待到春盡夏來，名園綠肥紅瘦之時，我願意默默無聞地為芍藥編修花譜 。此與蘇軾《賀新郎》待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”同一意境 。“寂寞”二字，與“自”字相映合，充滿苦澀滋味，映現出類似“無可奈何花落去”的淒涼心境，讀來倍覺情深意切。
昔人評論姜詞，認為清遠空靈是其基本特色。張炎說 ：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔；質實則凝澀晦昧 。姜白石詞如野雲孤飛 ，去留無跡。”（《詞源》卷下）姜詞之所以給人留下這樣的印象，原因在於作者有著豐富的美感經驗，能夠在感受、記憶、思考、想像等心理活動的基礎上進行聯想，然後選用清新秀逸的言辭，把它化作動人的意象。這類意象或意境總有些迷離恍惚，如水中之月鏡中之花。唯其如此，言外之意，畫外之境才更加繁富，更加耐人尋味。這首詞就大量採用比擬、雙關的修辭手法，以物擬人，寫物兼寫人 。物與人猶形與影，若合若離，顯得明明麗麗而又影影綽綽 。遺其形而得其神 。像“無語 ，漸半脫宮衣笑相顧”，以多情的人來比擬無情的花，以人的情態來表現花的容貌，妙不可言。聯繫上文“微雨 ，正繭栗梢頭弄詩句”，前者描述欲放未放的花苞，這裡展示已開但未全開的花朵。而聯繫下文“金壺細葉，千朵圍歌舞。誰念我，鬢成絲，來此共尊俎”，寫花之外 ，又分明是在寫人，由揚州風物寫到揚州風情 ，從而勾出“鬢成絲”的遲暮之感。
這樣，就大大豐富了作品“恨春易去”的命意。遺貌取神，離形得似，這大概就是構成清空高遠境界的一種有效手段。
姜夔還慣於採用避實就虛、提空寫景的方法。例如芍藥枝頭的蓓蕾，在春雨的催發下迅速膨大，不斷發生變化。那過程，那狀態 ，極其微妙，無法實言。在姜夔的筆下，它表現得非常簡潔，也非常生動：“微雨，正繭栗梢頭弄詩句。”“弄詩句”是醞釀詩情的意思，它確乎比較抽象，沒能把花苞受雨後迅速發育成長的狀況具體地顯示出來，但卻深刻地揭示出變化的微妙以及含蘊其間、難以言說的詩意美。

標籤：詠物，寫景