徐康百科介紹

一、徐康-清朝

　　［清］字子晉，號窳叟，長洲（今江蘇蘇州）諸生。工詩、畫，篆、隸、刻印，靡不研究，尤精鑑別書、畫、金石。楊藐翁（峴）以宋犖稱之。著有前塵夢影錄、神明鏡詩。兼通岐黃。 《廣印人傳》

三、徐康（1961-？？）

　　1961年生於濟南，祖籍山東壽光。畢業於華南師範大學，現任職于山東美術館職業畫家，國家二級美術師、副教授，山東畫院高級畫師，香港亞洲美術家協會理事、美中美術家協會會員。先後在濟南、北京、大連、台灣、香港、韓國、加拿大、美國、瑞士、荷蘭、澳大利亞等國家和地區舉辦個人畫展和聯展。電視台做過多部專題片分別在山東和美國的電視台、網播出。作品多次參加國內外的藝術展覽並獲獎。作品《孩子的夢》獲全國美展最高獎。作品被德國前總理科爾、香港行政長官董建華、澳大利亞總理何華德、澳大利亞移民部部長盧鐸以及許多友好國家人士收藏。並出版個人畫集。　　傳統筆墨與當代情感的融合--賞讀徐康的仕女畫　　中國繪畫所傳遞的不只是簡單的技法與圖式，它往往帶有畫家性格、情趣和精神旨向，可見繪畫是一個繪意景、傳性情的過程。通過解讀山東畫家徐康的仕女畫，使我對此有了更深的體悟。　　南朝謝赫在《古畫品錄》中寫到“六法”時指出：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，即是指中國畫傳統意義上的學習法則。徐康結合自己的體驗，把個人的學習途徑歸納為兩條：一是“外師造化，中得心源”；二是學習歷代先賢的作品。他從前代大師的作品中體悟到了傳統繪畫的許多內蘊和真締，又從現代人的生活中領悟到了當代人的美和當代人的審美情趣，他藉助宋代院體畫和清代惲南田、華新羅的花鳥畫，取法閔貞、費丹旭的人物畫，又將自己強烈的現代意識和個人情感色彩融入傳統畫法之中，並靠師法造化把現代人的髮型、衣著鞋帽的新奇寫入古裝人物畫之中，靠立足傳統，把握現代，營造成了自己仕女畫的清新、婉約、柔美、倩麗的個人風格。　　在徐康的畫作中，能讀到詩詞，能讀到散文和小品，能在賞畫時品味到詩詞、散文、戲曲等中國文化的傳統之美，更能品味人生、賞讀歷史，會感受到他的仕女畫深深紮根於民族藝術的土壤，攫取民族文化的精華。感受到徐康在對人物形象的選取中，十分注重歷史的文化性、人物的代表性和突出的個性，在他的畫作中，女詩人是其繪畫創作的一條文化生命線，這也是徐康先生心靈深處的文化價值的依歸。在他的作品中，詩畫相通，詩人與畫家能超越時空進行心靈的對話。在他的筆下，許多作品大都選材於李清照、朱淑真、謝道韞等歷史女名家的詩詞之意。“小院閒窗春色深”、“雲中誰寄錦書來”、“風柔日薄春猶早”、“幾點催花雨”、“小紅紙唱我吹簫”、“應是綠肥紅瘦”等畫作的題款，大都取之宋詞唐詩，特別是女詞人的詩意，其畫中自然以這些女性的形象，傳達了一種文化品格和精神旨向。那人物的情感和謝道韞身後的古松，朱淑貞背後的皓月，李清照身旁的芭蕉、黃花，都在“寄情於物”、“物我兩化”的意境中，凸顯出了人物的思緒和情感，也使我們看到了畫家對主體人物命運的把脈。在那輕靈鬆動的線條中，在那清新婉約的倩影中，在那意韻優美的詩詞題款中，既領略到了詩畫一體的中國傳統文化之美，也看到了畫家的那濃厚的文化和藝術修養。　　徐康先生認為，中國仕女畫的表現注重體姿、儀容、服飾、衣紋、配景等各方面的和諧統一。古人對女性的刻畫講究“纖麗淑婉”、“輕盈修長”、“神態精妙”或“豐腴肥美”，不同時代有著不同的審美規範，但不管時代怎么變化，“美”則是藝術永遠不變的核心。美，源於生活，源於情感，更主要是源於“真”，有“真”才有“善”，有“善”才有“美”。為了追求這一境界，徐康整整奮鬥了30多年。他自幼酷愛繪畫，上國小時臨摹了一本《列寧在十月》曾轟動全校。上藝專時學校購進了一尊維納斯雕塑只準教師使用，徐康竟從窗戶爬進倉庫內臨摹了整整一夜。多年來他把能見到的古代名畫和近現代大家的作品臨了個遍，由此打下了堅實的功底，加上他如饑似渴的學習古典詩詞文學，從技法到文韻，為其畫作的外象、內涵都注入了大美的氣韻。從他26歲在美院搞畫展，20多年來，已先後在國內和日本、韓國、新馬泰等地搞畫展上百次，其作品受到了各屆人士的喜愛和歡迎。他的畫雖是以傳統題材中的才子佳人、戲劇人物居多，但其內涵則是現代人的情感和思維，賞其新作《紅樓十二釵》，用筆流暢，墨色清新，布局和諧，造型優美，詩情畫意，文意悠揚，無論林黛玉、薛寶釵，還是王熙鳳、史湘雲，個個情態逼真，人物性格躍然紙上，從意象造型到整體形態的情態結構上都達到了較為完美的境界。再觀賞他的各類畫作，無論斗方、扇頁、條幅，多種多樣、多姿多彩但皆成佳構，別具一格。　　花草美人是中國仕女畫的主要圖式，但現代一些仕女畫的格調一直很難提高。徐康則堅持從歷史中走出來，再進入到現實之中，認真揣摩古人的情感，以現代人的思維來推斷古人的行為，並運用自己多年演習山水、花鳥畫的功力，通過渲染仕女畫的背景來烘托人物的心理情感和作品的意境，在情景交融中傳達自己的內心情致。他以歷史人物和詩詞意境為主體，配上修竹、芭蕉、楊柳、桃花、溪流、山石、庭院、樓台，筆隨意運、隨意點染，使行雲流水、山石林木、亭閣樓台、奇花異草、魚蟲鳥獸與人物主體皆能妙合天成，相互輝映，他把人物置於近景的範圍，近景與遠景相互掩映，使畫作的層次更加豐厚，畫面更加五彩繽紛，進一步深化了作品的意境和情韻。他以清淡從容的筆觸，舒朗明淨的墨色，表達了對生活的熱愛和渴望田園的意趣，營造出了一處仙境般的世外桃源。在當今喧囂紛繁的現代社會中，品讀徐康的畫作，可使喧鬧趨於寧靜，讓功利歸於淡泊，在身心愉悅中得到心靈的淨化和大美的享受。　　品讀徐康畫作使我想起了明代高濂在《遵生八箋》中的一段話：“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態端莊……神生狀外，生具形中。”感悟到了中國古代仕女畫的格調、品位為後來的畫家們所提供的有益的借鑑。品賞《春融花開淨香來》中那仕女的眼神和陶醉於春暖花香下的神態，《風柔日薄春猶早》中，置身於花團錦簇中的美女的回眸一笑，《雲中誰寄錦書來》中女主人的期盼與愁緒，使我在他那神形兼備的作品中同時讀到了現代的生活氣息，時代的聲音和遠古的迴響。　　總之，徐康以清淡從容的筆觸、疏朗明淨的墨色營造出一個個仙境般的世外桃源。其畫讓我們的內心由浮躁歸於平讓功利歸於淡泊，從而得到大美的享受。品讀他的畫，不禁讓我想起了明代高濂的一段話：“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態端莊......神生壯外，生具形中，天趣飛動者也。”

四、徐康（1943.7-？？）

　　1943年7月出生，四川眉山人。當代詩人、辭賦家。1983至今，先後擔任四川省作家協會秘書長、副主席，巴金文學院常務副院長，中國作協全國委員會委員等，同時擔任中國詩歌學會理事。系一般作有，並享肥國務院政府特殊津貼。從事文學創作三十餘年，已出版散文、隨筆、詩歌等個人著作18部，在全國各報刊發表各類作品約500萬字，作品獲全國種類獎項二十餘項。同是創作各類辭賦、碑銘十餘篇，多數已刻碑名世。　　辭賦代表作：《國酒茅台賦》、《劍南春賦》。