宿命

不甘願被折離枝端失去了靈魂，不能做堅韌的行屍走肉，寧願自毀至形容猙獰，被人丟棄。如此，這短而無救的美才深入骨髓，令人懷戀。決不苟延殘喘。

――安妮寶貝

這該是怎樣的一種詮釋，讓我淚流滿面，痛徹心扉。

有人說，這是一種心靈的衝擊。我並不否認，因為當我初次了解到這個人的時候，他的一切著實帶給我一種震撼。對，這就是所謂心靈衝擊，只要震撼足夠。它猶如潮水般一次又一次驚濤澎湃的侵襲著我的淚腺，一寸又一寸麻痹著我的思想。直至，在我的心中烙印下不可磨滅的幻覺，班駁深沉、支離破碎，一觸即碎的是其中隱忍的傷痛與無奈。

英國評論家曾評論過梵谷，說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”

忘記了曾幾何時，我一度在夢中看見文森特。梵谷那蓬頭垢面的身影以及那永不言敗的眼神。夢中，他蒼白的對我笑了笑，沒有言語，只是或無奈或自嘲的笑了笑。接著便漸行漸遠，直到我目光所不及的遠方。取而代之的是他的作品。我分明看見那一幅幅畫上寫滿了字，因為我對文字的敏感與執著，我拚命睜大眼睛，看見了一種難以言喻的情感――那藏匿在畫中的文字：“我渴望改變自己，想為自己的畫道歉：他們最終是些痛苦的呼喊――”“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”“苦難永不會終結。”

這是一種如此觸目驚心的動容。

儘管梵谷的早期作品比晚期作品更為消極，但我不認為他在之後比以前好過。我很難想像是怎樣的一種絕望，使得梵谷繪出了令人心痛的作品。傲立於草叢中的藍色鳶尾；盛開的嫣紅桃花；咖啡館外藍的逼人眼的天；一望無際的麥田。我看見那依附在《向日葵》上的期待，還看見那依附在《星月夜》上的絕望，到最後，畫中的文字變的扭曲，然後，支離破碎漸漸模糊。

一點一點隕落。

爾後，我醒來。看見枕頭上一片濕潤――鹹鹹的那種。我是不得不承認，梵谷以及他的作品確實讓我感動，感動於他的畫，感動於別人的感動。當我面對著他的畫，那種期待與絕望並存的氣息，便逼的我不自覺的心頭一緊，如刀絞。

我不敢對梵谷高談闊論些什麼，正如我不敢說我懂梵谷一樣。但偏偏有一點，是我們注定都要銘記的。的那就是當梵谷拿出手槍，緩緩對準自己扣動扳手時的心情。那是一種超越絕望的心情，那亦是一種無限憧憬的心情。絕望著今生的一切，憧憬著來世的美好。

這是1890年7月27日，我們刻骨銘心、一個普通低調卻張揚華麗的日子。

這天的陽光明媚的有點刺眼。梵谷佇立在法國的奧維田野間，望著眼前一望無際的田野，梵谷便也想開了。無所謂什麼對與錯，也無所謂什麼生與死。無非就是身上多一個冰冷的洞，再無非就是不用在痛苦了罷，或許在另一個空間，有另一番光景等著他。於是真的，梵谷的腹部多了一個洞，被槍射穿的洞。而開這一槍的兇手，就是他自己，文森特。梵谷。

梵谷終其一生都在追求自己理想的美。可是突然有一天，他發現，或許自己的血液流滿一地是最美的？於是他對自己開了一槍。兩天后，他如願倒下了，唯一遺憾的是，他始終沒有看見那幅傑作――血液流滿一地。

不知他會否甘心。

這天陽光依然明媚，照在地板上，一如兩天前那般刺眼。而他，留給自己弟弟提奧的最後一句話卻是：“苦難永不會終結。”

就這么一生終了。到去世，也只有《紅色的葡萄園》被人買走。其餘，被世人暫時的遺忘，直到後來它們價值連城。可惜梵谷卻早已解脫，無緣消受。

他總是另人感動，另人不斷的惋惜。

不甘願被折離枝端失去了靈魂，不能做堅韌的行屍走肉，寧願自毀至形容猙獰，被人丟棄。如此，這短而無救的美才深入骨髓，令人懷戀。決不苟延殘喘。