意象：戲與舞水乳交融

仍然是一幕漆黑中，舞台中央亮起一束微光，樂聲起，是戲迷們耳熟能詳的《大開門》。光影下舞者分排並立，從背部看甚為肅然。樂聲停，舞者次第轉身亮相，動作間，依稀是老生走出，小生走出，武生走出，青衣走出，花旦走出，老旦走出……卻不是戲，仍是舞，舞的步態間又分明的角色形象清晰可辨，戲的套路中又都顯然的舞蹈化了。待得各路人馬一一亮相完畢，樂聲再起，一扇門就此打開，出門是舞，入門是戲。

兩把椅子分立兩旁，兩名舞者沉默以對，端坐於椅背上。戲裡，是王文娟那熟悉的聲音，“張郞你聽我把實話講”，鯉魚“牡丹”終於要向張珍吐出實情了，心中的愧意與愛意交織，顧慮與勇氣糾纏；張珍竟卻坦然，日夕恩愛既真，何顧牡丹是假？舞里，舞者分分合合，進進退退，敘述表白或心意互授，鯉魚的忐忑，張珍的釋然，兩人的沉默以思，坦言以對，情真意切，恩愛綿長，都在舞者的肢體的收與放中赫然分明。難以分清哪一個動作切合了那一句唱詞，或者根本就沒有這樣的動機，但舞者的動作卻儼然是角色的另一種語言方式，唱詞的內容表述與動作的意向構建殊途同歸，將一段古老的情愛糾結，演繹得形象而分明。

又有那一聲尖噪刺耳的秦腔叫板，空間人物業已轉換。兩個男舞者，一把塔椅，立起是山，放倒是橋，是扶梯也是溝坎，可屏斷也可通聯，兩個舞者就圍著這椅子，牽牽連連，亦步亦趨，互為支撐，互為鋪墊，互為平衡，相輔相攜，相依相伴，那一段骨肉情結，不期然與那悲愴高拔的秦腔聲融，舞與戲絲絲入扣，動惻人心，著實讓人無法不潸然。

接下來還有二人傳《十八相送》，愛又怨的祝英台與傻又呆的梁山伯情生意動，痴嗔愛怨，試探暗示，欲說還休，兒女情怎樣道破；有京劇《坐宮》，楊四郞“有心回宋營見母一面，又怎奈身在番遠隔天邊”，與鐵鏡公主“好夫妻恩德不淺”，卻扯不斷理還亂，忠與孝如何兩全；有京劇《將相和》，廉與藺化敵為友，變競爭為合作，大義釋前嫌，精誠保江山。還有豫劇《洛陽橋》中復仇的悲憤，粵劇《帝女花》中殉情的痴纏，黃梅戲《天仙配》中團圓的歡欣，伴著一個又一個耳熟能詳的戲曲唱段，舞者用肢體的曲動收放，起承轉合，身體與身體的親疏分合，桌與椅的通聯與阻斷，架構起角色間的不同關係層次的舞台意象，觀者似是在舞里看戲，又似是在戲裡看舞，戲成了舞的命題，舞成了戲的代言。

從開場的亮相開始，五段曲牌音樂片段不時穿插在向段連貫的戲曲故事描述中。咚咚嗆嗆的鼓樂聲時響時停，或驟或緩，有緊有松，舞者動作隨之一一變換，每次一個主題。如動與靜的切換，一會兒是靈動如風，轉瞬又靜默如塑；如趨勢的流轉，用頭部的扭轉帶動肢體的曲動在身體間相互傳遞承接，模擬出物體運動的自然發展：它不是舞，只好比一個個的肢體訓練片段，也不是戲，中間找不出任何的情節關聯。它又分明是舞是戲，如同舞蹈隔開時空，對戲曲的一種揣測臆想，摸索品味，又如同戲曲靈光再現，給舞蹈打開一個新的視點和展現空間。五段過場，分別以戲曲的基本功法門“手眼身法步”來命名，散放在九個場景之間，獨立成章，相互間並無並聯，只像是在一段一段的敘述中，偶作一下熱身調息，過度串聯，將九個戲曲故事最終以舞蹈的形態聯結成一個有機的整體亮相。