此時無聲勝有聲

在《靈魂的事》中有一句：溝通是我至死的欲望。可見，對信息的需索與探求是人生來的本能。今天，信息傳遞的手段也從過去的“狼煙烽火，晨鐘暮鼓”，進化到廣播、電視、手機、網路等等發達便捷的全新方式，信息的過程更加便捷、容量更加豐富、表達更加精確，這的確值得欣喜。然而，有一種傳遞，不重於形象具體的外在表達，不寄於物體表層的物理感知，不在於明了迅速的交換信息。它超越了“有聲”的具體與簡明而達至“無聲”的廣闊與博大，需要人們用內心無比的虔誠，去領悟這之中飽含的精神財富。

這樣的傳遞在藝術領域比比皆是。中國古代水墨畫以其獨到的藝術見解與文化人格，成為世界繪畫藝術別具一格的沽沽清流，經久不息的流淌在世界文化長河中。相對於西方油畫注重形象化真實化，強調一五一十地再現當時種種情景，中國水墨畫則創造另一個以意境和氣韻為靈魂的創作方式。重巒疊嶂的蒼勁、林木花鳥的生機、湖泊河流的澄澈雖沒有以最直接可感的方式傳遞出來，但經歷靜心品位與自由想像後，光與影相互映掩，靜與動分明活現，魚唇翕動歷歷在目，清脆鳥鳴聞得耳邊。同時，很多畫家把自己的心境與精神狀態融入畫中，不知不覺賦予了畫作人文氣質與文化內涵，或穩婉細膩，或豪放雄偉，或細水長流，或大浪淘去。中國水墨畫的精髓就在於以黑白直曲的勾勒褪去繁複華麗的外表。這是種傳遞，用簡單而樸實的外表，創造了底蘊渾厚得足以攝人心魂的內在世界。

讓我印象格外深刻的還有《簡愛》電影中的一幕，女主角回眸望著病床上的男子，這眼神包含人性中珍貴的愛與善，悄無聲息，勝過千言萬語；在寫作方面，外在平鋪直敘、內在意韻豐厚成為很多文人的追求，海子、張曉風、余光中、沈從文……眾多作家都願回歸與自然毗鄰的鄉村中，用簡樸的文字描繪人間戲劇深處獨具的心流；天一閣經歷風風雨雨的磨難，這最為原始的感觸與悸動，以神奇的力量將樸素的文字記載保留至今；長城、敦煌壁畫等等古代遺蹟，憑藉超然與形象之外的人文景深，無聲的訴說千年來文化歷史的源遠流長。

簡貞曾說：“你我之間，僅剩下乾乾淨淨的緘默，與存在。”“無聲”並不是絕對的闃靜與空洞，而是外表的縮減與內在的殷實，相對“有聲”的淺層與直截，“無聲”的廣博深遠承載著另一種存在，在肺腑之中性靈之間傳遞著靈魂的信息，給以無窮的震撼和啟示。

“此時無聲勝有聲”，所謂“此時”便不是時時刻刻，我們不可能以“無聲”的超逸去要求現實世界的每種傳遞，這無疑是時代的倒退與社會功能的缺失，反倒拘泥於無端而繁冗的形式，曲解了話中的含義。“聽聽花開的聲音”，花開的聲音是心靈中對生命最初姿態的感嘆與讚美，並不真切的存在於這個世界上，在我們的心靈深處，亦有這樣一處“無聲”的悠然境地，傳遞著精神與靈魂中種種箴言與奧義，而這傳遞橋樑的建立無需濃墨重彩、繁華矯飾、多餘言辭，它所需要的是寧靜平朴的內心與憬悟思索，還其一份坦誠而透徹的生命。