中國書法的傳統與現代

書法做為中華民族獨特的藝術，從傳說的倉頡造字，到漢字形成的可考的商朝甲骨文，中國的文字從現實的使用到形成一大藝術，過程中沉澱著中華民族的文化思想，也包含著中華民族的智慧，從各個朝代的書法藝術特徵可以窺察到該朝代的文化思想及對美標準的追求。正如古人說的：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態”略略幾言就道出了各個時代的書法特徵。然而我們的認識不能止於此，作為一個熱愛書法的人（以下簡稱書法人），我們有必要去知道其形成風格背後的根源，這韻、法、意、態到底是怎樣造就的呢？其實這裡面絕不是當時人隨便的一個口號，其背後是有根可尋的，這個根源就是當時各個時代的文化、政治、經濟等歷史背景相聯繫的，一個時代的綜合背景自然地就影響到那個時代的人對美的標準的追求，總的說書法是受到時代文化的滋養，同時也表現著時代文化，她無法離開時代文化而擅自成長，就像樹木離不開土壤一樣。她和社會的發展規律一樣，隨著社會的發展而被推進。

為此，我們作為一個書法人，單只知道我們的書法歷史的發展和變遷是遠遠不夠的，倘若如此，我們只知道其然而不知道其所以然，那我們就難以用充分的理由來判斷我們現代書法將要走的路。古代的大家和傑作只對我們展現了其高深的書法的美的標準，而當代的書法不僅要有古人的法度還要時代的精神，這也是現代書法所要面對的問題，也是時代賦予我們現代書法人的考驗，故我們得結合古與今的情況去謹慎的研究探索。

首先，何為藝術。書法作為一門藝術發展至今，書法既然是公認的藝術，那我們就得有必要明白藝術到底是什麼。“是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。”1這是《辭海》對藝術簡約的解釋。然而對於藝術的定義範疇的回答絕非三言兩語所能詳盡，也絕非那一家所能定義的，但從上面的解釋中我們起碼能夠明白藝術作為一種藝術形態存在，首先它得根植於現實生活中，其次它還得在人的精神世界中產生。然而藝術的門類甚廣，又因為各門藝術的規範和對美的標準不同，故對各門藝術的解讀還有賴於各藝術家對本門藝術的感悟，而綜合各家的感悟就是全面認識藝術的途徑。

在這裡引用當代美學家宗白華對藝術的描述：“藝術是一種技術，古代的藝術家本就是技術家（即手工藝大匠），現代及將來的藝術家也應當持重技術，然而他的技術不只服役於人生（像工藝）而是表現著人生、流露著情感個性和人格的”2，此話對藝術的解讀可謂深刻且明了，更進一步說明了藝術除了是技術，它更是人類流露精神世界的手段，它具有表達人類情感的功能，我想這句話說到了書法藝術的靈魂深處了。正如古人莊子曾曰：“臣之所好者道也，進乎技矣”。3雖然只是莊子兩千多年前的話，但此話對我們今天認識事物仍有重大意義。我們再在研究一門學問時，不可單單停留在技術的表層，我們的從技術的總結出來其規律，在不斷地探索與實踐中來發現這個道，這才是我們研究事物的主要方法。我們明白了藝術的含義對現代書法藝術發展太重要了，因為書法作為一門藝術存在，她不但要有技術（即書法的法度）為前提，而單單有固定的技術還不行，她必須要包含著人的思想和精神在裡面才可言為藝術，研究書法中的道也就是我們現代書法發展的源泉。然而道在何方？就有賴於我們對各門類的藝術的綜合認識，從中去感悟符合中國書法藝術發展的道。

其二，書法何以成為一門藝術的問題。中國書法做為具有中國獨特性的文化遺產，她之所以成為藝術原因之一是中國的漢子的象形，原因之二就是中國人用的毛筆令線條充滿美感。然而這兩點只是道出了書法的基本要素，我們得深入的去研究裡面的細節，才能夠明白書法成為藝術的內涵。就中國的文字是象形來講，翻開中國的書法史，我們就會清楚地看到中國漢子也是隨著歷史的發展不斷演化，從甲骨文、大篆、小篆、隸書、章草、今草、楷書、行書，雖然字型都是象形，而她的書體卻不斷地演進變化，令書體不斷地變化的主要原因就是當時社會文化和先人智慧的結晶，她本身就是一種美的藝術。如大篆講究的厚拙，小篆的流麗修長，隸書的扁方和蠶頭燕尾等等無不反映當時的人對美的追求和標準，故書法的形成必然是一種有意識的形式，她是具有生命感和美感的。“這種淨化了的線條---書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的 ‘有意味的形式’。一般形式的美經常是靜止的，程式化的，規格化和失去現實生命感、力量感的東西（如美術字），‘有意味的形式’則恰恰相反，她是活生生的、流動的，富有生命暗示和表現力量的美，中國書法非前者而正是後者。”。4再就中國人用的毛筆產生出具有美感的線條來說，中國書法總體概括起來就是三種筆法：絞轉、提按、轉折，書法就是在這幾種筆法的協調運用中創造了無窮的變化。我們打開歷史的書法傑作，如歷史的三大行書，她們在遵守筆法的法度上，線條變化各異，不同的線頭表現各自當時的情感，蘭亭序的爽朗灑脫，祭侄稿的悲憤蒼勁，寒食帖的傷感錯落；從各自對線條的運用，把他們的情感融化在變化的線條中，這就是中國書法線條的偉大和獨特之處。正如邱振中先生指出：“當創作中情感運動成為主導因素，並且由情感運動的節律左右線條的運動時，線條運動具有最生動、最豐富的節奏，具有最強烈、最深刻的感染力量”。5這足以說明中國書法是深奧的也是最具有感情的，是文人表情達意的藝術，從而使得書法的線條充滿了感情色彩，使書法具有藝術的生命力和靈魂，令人有不同美的感受。隨著唐朝的鼎盛和文化的繁榮，書法在唐朝時期經歷了一個成熟規範的階段，各類書體在此時期得以完善和規範，隨後的書法在各個朝代里延續著唐朝的規範做些局部的變化和豐富，在法度上再無歷史性的變遷，而在風格上各有追求。正因如此，書法在法度與性情中產生著不同時代的大師和傑作，使得書法這門藝術幾千來發展至今，其中自然有其自身的規律和其藝術地位。然而當代人卻動不動就否認書法的傳統，認為傳統是現代的跘路石，只是對傳統認識不深從而導致其拋開所有傳統去建立現代書法，那將是極危險的。為何這樣說呢？書法做為中華民族獨特的藝術存在，它的成長與發展是在幾千年的中國文化中浸蝕著的，它的演變與對美的標準無不受到傳統文化的影響，它其中包含著我們中華民族的哲學和精神，是合符中國人對美的標準，它的美是凝聚著中國的文化和先哲門的智慧，故只可發揚不可抹殺！

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