天堂

時代在變遷，空間在轉移，而不會變遷永不轉移的是每一個人都還胸懷夢想，夢想中的國度是每一個人內心仰渴的天堂。實現夢想就像進入天堂一般終要走到那入口的地方。然而真正的天堂在哪裡呢？天堂的入口又在哪裡？天堂的入口會不會就是地獄之門？

寫下上面那段話，是看了由陳奕利導演的《天堂口》這部電影之後的疑惑。影片講述的是上世紀30年代的熱血青年追尋夢想的故事，同時也是舊上海的黑幫故事。阿峰、小虎與大剛三人都是生長在朱家角的貧窮漁家子弟，他們毅然決然奔赴夢想中的天堂上海發展，以求功成名就後養老娶妻過日子．對他們來說，養老娶妻過日子就是他們的天堂夢。但是來到魂牽夢縈的上海後，在上海名聞遐邇的天堂夜總會裡，他們很快便迷失在紙醉金迷的繁華幻境裡，以致於最後天悲地創的不歸路。

尋夢的過程是艱難的，生活總是在不平的坎坷里經受磨練，隨著影片的向前推進，故事情節次第展開，人性也被一次一次擺在面前，何去何從，如何抉擇使人們內心矛盾而不知所終。當一切不再如初想那般美好，人總想到了回歸，影片最後阿峰自問，上海真的是所謂的天堂嗎？真正的天堂又在那裡？看到此處我總覺得還缺少點什麼，是不是應該在最後讓阿峰迴到朱家角在山清水秀的河邊回憶自已的經歷？也許這樣便能讓人覺得天堂有了皈依——平平淡淡的生活才是人們的天堂。

隨著國際影視的競爭日益激烈，國內也對電影越來越來重視，每逢頒發大獎時期，每一部影片都寄託著無數人的期待，我想更多的人不是期待遺失的文化交流而是現代物質繁華的幻象里人們缺失了一些什麼，又該如何去做什麼而不是欣賞那一時的感動後仍然走上習積多年的軌道。這一點，可以從《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》等這些影片直批到前不久的《雲水謠》甚至到如今的《天堂口》這部影片！

為什麼要這么說呢？

世人的眼睛都是明亮的，如此過多地構思過去，那么現在呢？未來呢？

為什麼不能讓表達的主題放到現代社會去表達？這樣不更有親和力嗎？影片的畫片要讓觀眾感到那故事仿佛就在身邊而不要讓人覺得疏離才有強大的親和力，第一眼的親和力才能勾住觀眾的心神，讓觀眾口不言心中已死死認定這就是我要看的，這就是我苦苦尋找的影片，所謂“桃李不言，下自成蹊”也不過如此，在這方面，我覺得國內的大導演小導演都應謙虛一下偉大的民族胸懷認真思考一番。

《天堂口》里最感人的還是小虎開槍打他親哥哥大剛救阿峰這一幕，這一幕里最人性的光輝是正與邪的較量，是中國幾千年來所為人道的大義滅親之舉，比起如今沆瀣一氣唯親是用的世道來說，不僅感人肺腑而且諷刺味十足。

看完整部電影，腦海里始終擺脫不掉吳宇森的影子。可以這么說，80年代出生的孩子們大都是在“黑社會”的愛恨情仇里磨鍊成長的。黑幫時代是80後小時候從電影裡看到最多記憶最深影響也最大的影片。之所以在看《天堂口》會有吳宇森的影子，是因為這部電影是由吳導演的學生翻拍其經典之作《喋血街頭》。當然這裡還可以找到《喋血雙雄》的身影。可見師徒情深。有道是“冰水為之而寒於水，青出藍而勝於藍”不能因師而限制了自已的才華。時代的舞台總該有自已的要表演的地方，不僅是電影，平凡的我們每一個人都應如此。

從《天堂口》里又再一次看到了國內風行一時的“三大”電影，即大投資、大製作、大明星模式，這種形式大於內容的影片讓人眼花了亂、暈頭轉向，看完後不知所云、蒼白到無力。

儘管這部影片比起國際一流的大片還差幾分火候，但比起國內先前《十面埋伏》《無極》之類的電影以及那些被改拍得面目全非的電視劇而言有了長足的進步。這是值得欣喜而自豪的，因為這讓我們看到了希望。

《天堂口》里的天堂夜總會裡露露唱著的歌聲仍在耳邊迴蕩：隨便一杯酒，隨便的溫柔，讓我不想再回頭，明明這裡就是天堂的入口……找到沒有，溫暖你的雙手，天堂在天堂夢裡頭……隨便一杯酒，隨便的溫柔，洗淨塵緣的污垢，明明這裡就是天堂的缺口……

天堂口，說是一個天堂的入口，倒不如說是靈魂倍受折磨與歷煉的地獄的大門。