詩歌，不應是分行的藝術——讀洪子誠的《在北大課堂讀詩》

——讀洪子誠的《在北大課堂讀詩》

詩歌離我們很近，詩歌又離我們很遠。說它近，是因為幾乎每天我們都能從報刊上看到它的身影；說它遠，是因為雖然我們每天接觸它，但由於詩歌的主題和語言往往比較隱晦，解讀有一定難度，在這樣一個讀圖時代，自然被人疏離。

葉聖陶先生說過：“文藝鑑賞還得從透徹地了解語言文字入手。這件事看起來似淺近，但是最基本的。”《在北大課堂讀詩》一書是北京大學中文系博士生導師、著名的文學史家、詩評家洪子誠教授所開設的當代先鋒詩歌解讀課的內容選編，其中共收錄了26位北大學子和年輕詩人在解讀課上的主講報告，所討論的詩篇全是當代先鋒詩人的有一定欣賞難度的作品。

詩歌的語言多是由意象組合而成的。品讀詩歌，不是“讀”而是“品”。如果只是單純把詩歌朗讀或背誦下來，未必就能準確理解和把握詩歌的真實含義。

鑑賞詩歌，乃至“解詩”和“析詩”，首先呈現在讀者眼前的是詩歌的語言，而詩歌所有的內蘊就隱藏在這語言的背後，如果我們很好地理解了詩歌語言本身，那么一切問題都不是問題了。從這個層面上看，《在北大課堂讀詩》的最大價值，是試圖探索“現代詩”有異於傳統詩歌的藝術構成，也試圖重建詩歌文本和讀者聯繫的新途徑。

詩歌之所以高雅，被譽為“藝術皇冠上的明珠”，就因詩歌的文字精煉、詞藻優美、意境含蓄、想像豐富、音韻和諧、節奏鮮明，讀之朗朗上口，誦之聲韻縈耳，思之其妙無窮。但是現代詩歌卻讓人感到困惑，感到難懂，感到晦澀難解，一個很重要的原因，就是人們很少考慮到現代詩歌對詩歌寫作性質所做的調整。一如洪子誠教授在書中所言，“現代詩歌，至少是相當一部分現代詩歌，它們寫作的目的不是要最終在詩歌中呈現某種明確的思想、主題、觀念、意義，也就是說，現代詩歌在很大程度上避免對讀者進行感情或思想上的啟蒙，甚至更糟糕的，以某種身份優勢對讀者進行說教。”

進入大數據時代，寫詩慢慢變了味道。坐在電腦桌前，興之所至地在鍵盤上敲打一陣，分一分行，也毋需標點，也不用合轍押韻，只要個人感情得以抒發，心靈得到滿足，就大功告成。發不發表也無所謂，貼上網路論壇、QQ空間或部落格上，本無可厚非，但是，一些詩作不但出版發表了，還榮獲文學大獎了，這就有點兒突兀了。也就難怪有網友笑侃：“舊詩用韻，新詩分行。”其實，詩歌不僅僅是語言的記憶，而且是精神的砥礪。對於“新詩”來說，由於詩與歌的日漸分離，詩的音韻或許可以減弱。然而，一如美國文學博士、符號論美學家蘇珊·朗格在《情感與形式》中所特彆強調的，“藝術家的使命就是：提供並維持這種基本的幻象，使其明顯地脫離周圍的現實世界，並且明晰地表達出它的形式，直至使它準確無誤地與情感的形式相一致。”詩歌是文學表現的最高形式，是最美妙的語言藝術，而不應是分行的藝術。