聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴

原文

詩詞問答

問：《聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴》的作者是誰？答：李白
問：該詩寫於哪個朝代？答：唐代
問：該詩是什麼體裁？答：五律
問：李白的名句有哪些？答：李白名句大全

譯文和注釋

譯文
蜀僧濬懷抱著綠綺琴，他來自西面的峨眉山。
為我揮手彈奏名曲《風入松》，仿佛聽到萬壑松濤聲。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鍾。
不知不覺，暮色已籠罩青山，秋雲黯淡，布滿黃昏天空。

韻譯

四川僧人抱彈名琴綠綺，
他是來自巴蜀的峨嵋峰。
他為我揮手彈奏了名曲，
好象聽到萬壑松濤雄風。
高山流水音調一洗情懷，
裊裊餘音融入秋天霜鍾。
不知不覺青山已披暮色，
秋去也似乎暗淡了幾重！

注釋
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。
綠綺（qǐ）：琴名。詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀僧，故以綠綺切之。峨眉：山名，在四川省峨眉縣。
一：助詞，用以加強語氣。

揮手：這裡指彈琴。
萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。
客：詩人自稱。

流水：語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許為知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了“高山流水”的曲意，為之一洗。

餘響：指琴的餘音。

霜鍾：指鐘聲。《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞註：“霜降則鐘鳴，故言知也。”

入霜鍾：餘音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。

“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。
秋云：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

詩文賞析

【評析】：

此詩是寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉四川，表達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行雲流水，明快暢達。（劉建勛）

【簡析】：

僧人是四川人，而四川又正是詩人寄籍的故鄉，以奏《鳳求凰》而流傳後世的漢文學家司馬相如也是四川人，故詩中一開始就聯想到他那有名的綠綺琴，聽名僧彈琴倍加激動，讓讀者也沉浸在悠揚的意境之中。
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裡的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

下面一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞註：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》里有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“餘音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。時間過得真快啊！

唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。(袁行霈)

標籤：敘事，唐詩三百首，音樂