書法無“韻”，只能是俗（5）

所謂“有餘味”和“不足”，就是要避免處處用力，要有不著力處。如處處用力則傷於刻露。法國藝術家聖•佩韋曾說：“感染不等於勁頭，某些作家臂力大於才力，有的只是一股勁，勁也並非完全不值得讚美，但他必須是隱蔽的，而非裸露的……美好的作品並不使你狂醉，而是讓你迷戀。”用筆要“欲斷還連”，其中有若不經意處，自有一番蘊蓄，耐人懸想回味。筆有未盡而意愈遠愈深，則韻味自生。那種一味求工，線條過於凝重，使人感到刻露有過而內蘊不足，則乏韻味。

中國書法尚“韻”與此同理。太粗糙生硬的作品不屬同類，“韻”就是精神性很強的寄寓，它必然追求行雲流水般的節奏與揮灑之樂。工匠式的粗糙生硬缺少一種“士”文化的內涵，在書法上特別缺少書卷氣，自然不能算有“韻”。當然，延伸為風格，則大抵雄渾、恣肆、質樸的美，也很難歸入“韻”。

蘇軾《長官董侯帖》

還有太成熟圓到的也不屬同類，因為韻偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去從中尋求什麼“韻”。趙孟頫的字不謂不熟，卻難免有著意、巧飾之俏，熟則傷雅，熟則近俗。所以從明朝起即有不少人說趙書俗，甚至到清朝梁聞山也說“子昂書俗。”

神、氣、韻三者經常聯繫在一起用。三者雖有共同的地方，卻又不相同。既要計白當黑，又要知白守黑，這就是中國書法創作虛實結合而產生神韻的辯證法。