國畫大師張大千在台北病逝，終年84歲

張大千

1983年4月2日晨，國畫大師張大千先生在台北溘然長逝。

張大千名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。張大千7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。張大千在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。

1933年，張大千應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌臨摹歷代壁畫，前後凡2年零7個月，共摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢卡索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。

張大千的繪畫藝術可分為3個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。60～70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩於潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標誌，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。

張大千畢生的創作，達到了“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術

與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。早年多自刻印，清俊靈秀，與畫風相一致。晚年的張大千每每思鄉懷舊，黯然傷神。1979年他81歲時曾自書一聯：“獨自成千古，悠然寄一丘”，正寫出了這位藝術家的性格與心境。

下面是吳作人撰寫的《悼念張大千先生》的文章：

大千先生原名張正權，字大千，1899年生於四川內江。幼年受慈母及兄長薰陶，潛心書畫詩文。及長，東渡日本，習繪畫與印染工藝。歸國後拜曾熙、李瑞清先生為師，畫藝精進，早歲即名揚海內。大千先生尤以石濤、八大等、浙江諸家，摩研深透，落筆亂真，知者鹹為稱異；又兼汲沈周、陳老蓮、唐寅等名跡，于山水、花鳥、人物，無所不工，筆路之廣，見者莫不折服。加之廣游巨川名岳，擷取精英；兩涉敦煌寶庫，追溯源流；鑑藏宏富，閱歷積深，遂熔傳統生活為一爐；師古不泥，化之為我，自卓然成一家之體。用筆雄健，設色明麗，畫風清雅多變，在當代中國畫苑中留下了他豐富的印跡。

1949年，大千先生去國海外，萍蹤萬里，漂泊無定。初至印度，次遷香港，又移南美，曾在巴西建“八德園”，居十數載，復又轉趨美國蒙特利，築“環畢庵”，於70年代後期居台灣省台北市雙溪“摩耶精舍”。30餘年來，大千先生往來亞、歐、美諸邦，舉辦畫展，聲噪國際，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”；亦為紹介宣揚我國傳統文化藝術，作出了卓著的貢獻。早在30年代初，大千先生作品初參加赴歐展出時，徐悲鴻先生就曾贊其畫“實令歐人神往”、“為國人臉上增色”。大千先生以他淵博的識見，令人敬仰的成就，贏得了各國藝術界、評論界的尊重，增強了中國繪畫藝術的世界影響。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的。

大千先生遠離故土多年，鄉戀之情，久而愈深。他曾慨嘆：“看山還是故鄉青”。近年，有人輾轉從成都帶給他一包泥土，他捧土百感交集，老淚縱橫……聞者亦為之泫然。他在海外創作謳頌祖國山川的作品，難以數計，如1968年所作《長江萬里圖》，自灌縣至崇明，萬里江山，收於一卷，節奏跌宕，激情滿紙，為極難得的巨製。詩詞印章中，亦時可見“平生結夢青城宅”、“家在西南常作東南別”、“塵蠟苔痕夢裡情”等語句，充滿離愁別緒。他眷念親屬骨肉，故交弟子，不時有文字書畫傳遞；藝林也一直盼禱他能早日康復歸來，未料竟成永訣。

大千先生為先師悲鴻先生契友。30年代，我在徐先生處常得瞻大千先生丰儀，40年代初，先生自敦煌歸，蓉城展出，先生作品的藝術風采及其聲容笑貌，40餘年於茲，猶縈懷難忘。恨天不假年，大千先生未能親攜其精深造詣歸來為吾藝苑之楷范，盛願翻成空望，悲夫！